50 jaar Cappella Amsterdam

We maken ons op voor een jubileum!

Op 2 juli viert Cappella Amsterdam met artistiek leider Daniel Reuss 50 jaar kamerkoor-cultuur! Wát een muzikale highlights beleefde ik in de 25 jaar dat ik nu in het koor zing.  Onlangs las ik een gezegde: ‘Don’t look back, you are not going that way!’  Een mooi vertrekpunt om het jubileum te vieren: even stilstaan bij het voorbije als een inspirerende start van het nieuwe. #gelukkignieuwjaar

We vieren het graag samen met u!

Muziek van grote meesters
D. Lang Again (after scclesiastes)
J.S Bach Komm, Jesu, Komm BWV 229
J.S Bach Jesu, meine Freude BWV 227
A. Pärt Kanon Pokajanen Ode 1, Ode 3, Ode 6, Kontakion, Prayer after the Kanon

Zaterdag 2 juli 2022
Aanvang 20:00 uur
Beurs van Berlage
Damrak 243
Amsterdam

Uitvoerenden
Kamerkoor Cappella Amsterdam
Daniel Reuss – dirigent
Pieter-Jan Belder – orgel
Maggie Urquhart – contrabas
Albert Brüggen – cello

Foto highlight: Simon van Boxtel

Bachfestival Leipzig

Zomertijd met Bach in Leipzig en Köln!

Tijd om te zingen: muziek van Buxtehude, Schütz, vader en zonen Bach op 12 en 13 juni.
Tijd om te luisteren: partita’s en sonates van Bach en een orgelconcert in de Nikolaikirche. Bachcantates met orgel solo in de Thomaskirche.
#crèmedelacrème

Concerten
Zondag 12 juni  

17:00 uur, Nikolaikirche, Leipzig

.
Maandag 13 juni
20:00 uur, Kölner Philharmonie, Köln

Programma
Schütz: Es steh Gott auf, SWV 356
J.M. Bach: Die Furcht des Herren
J.C. Bach: Es erhub sich ein Streit
J.C. Bach: Meine Freundin, du bist schön
D. Buxtehude: Nichts soll uns scheiden von der Liebe Gottes, BuxWV 77
J.S. Bach: Gott ist mein König, BWV 71

Uitvoerenden
Amsterdam Baroque Orchestra, Choir en solisten onder leiding van Ton Koopman

 

#uncut – wereldpremière –

“De ervaringen van de componiste zelf – Renske Vrolijk – vormden het vertrekpunt voor deze semi-autobiografische muziektheatervoorstelling. Als kind zong Renske met veel passie in een kinderkoor, totdat haar stem veranderde. Een confrontatie die haar direct duidelijk maakte dat de stem onlosmakelijk verbonden is met identiteit. Ze nodigde het Nederlands Kamerkoor, dat ze al vanaf haar jeugd bewondert, uit om het verhaal samen te delen met de wereld. Een verhaal dat begint met de menselijke stem.”
- Meer informatie en achtergrond is te lezen op de site van het Nederlands Kamerkoor

In de voorbereidingen op dit project met de Drie Transketeers trof mij de zin ‘In de kast komen’ waarmee ze bedoelden: bij jezelf komen, je bestemming vinden. Vanuit die gedachte gaat dit project óók over ons allemaal. #stemhebbenenstemzijn

Uitvoerenden:
Nederlands Kamerkoor
BL!NDMAN [sax] saxofoonkwartet
ORBI – The Oscillating Revenge of the Background Instruments
Krista Audere – dirigent

Renske Vrolijk – idee en compositie
Annechien Koerselman – concept, libretto en muziekdramaturgie
Wendela de Vos – libretto
SMITH, Lise Bruyneel – visuals
Tido Visser – mise en espace
Merel Veel – Kostuumadvies

Marijcke Voorsluijs – technisch producent (TOT)
Jasper de Boer – geluidstechniek (TOT)
Maarten van Dorp – lichtontwerp (TOT)
Laura Jonker – producent

Concerten:

24 mei De Doelen, Rotterdam, Onderdeel van O. Festival
25 mei Muziekgebouw aan het IJ, Amsterdam
29 mei Muziekcentrum, Enschede
03 juni Stadsschouwburg en Concertzaal De Veereniging, Nijmegen
05 juni Stadsschouwburg, Utrecht

Foto highlight: Melle Meivogel

Voor de voorstelling plezier met Renske Vrolijk!

De Rechtvaardigen

Dit project is gebaseerd op het gelijknamige boek van Jan Brokken over de tweede wereldoorlog, waarin hij niet alleen het verhaal van de redder maar ook van de geredden vertelt. Er klinkt muziek van Pēteris Vasks, Lera Auerbach, Dmitri Shostakovich (arr. Max Knigge) en een nieuw werk van Peter Vigh voor koor, saxofoonkwartet en verteller. Een wereldpremière.

Deze nieuwe compositie getiteld Zeven weken & drie dagen is het getoonzette verhaal uit het boek De Rechtvaardigen, van de vlucht van Leo en Bella Adler. Zij kregen met behulp van de Nederlandse consul Jan Zwartendijk een visum en vonden zo, na vele omzwervingen, de vrijheid.

Een schrijnende geschiedenis is weer actueel.

“Onder de slechtst denkbare omstandigheden, onder haat en geweld, zijn er nog altijd een paar verlichte geesten die in het goede en humane blijven geloven. Aan hen danken we het voortbestaan van onze wereld.” –  aldus Jan Brokken in zijn notitie op de site van Cappella Amsterdam.

Uitvoerenden:
Cappella Amsterdam
Daniel Reuss dirigent
Berlage Saxophone Quartet
Jan Brokken voordracht

Concertdata:
04 mei Nieuwe Kerk, Den Haag
05 mei Muziekgebouw aan het IJ, Amsterdam
07 mei Grote Kerk, Alkmaar
08 mei Zeeuwse Concertzaal, Middelburg
13 mei Stadsschouwburg en Concertzaal De Vereeniging, Nijmegen
14 mei Chassé Theater, Breda
15 mei Grote Kerk, Emmen

Tekst op muziek: spreken op toonhoogte

Onlangs, tijdens het zingen van de Matthäus-Passion van Bach viel mij opnieuw op hoe belangrijk het verhaal is dat je vertelt in het nu. Hoe de tekst zich uitdrukt op de glooiing van de melodie, de frase. Waar ligt het woordaccent? Waar het onderwerp in de zin? Waar klinkt het hoogtepunt in het verhaal en hoe beweegt de muziek zich daar naartoe?

Bij een goede compositie, zoals die van Bach, krijgt de tekst harmonisch kleur. Polyfonische lijnen, met melodische hoogtepunten en accenten, zijn rijk aan diepte, betekenis, natuurlijke dynamiek. Tekst en muziek zijn in samenspraak.

Als een zanger in de zanglessen met de techniek van het zingen bezig is, het stemgebruik, komt de tekst in het leerproces vaak later in beeld dan de noten. Toch is het altijd goed om te beseffen: Zingen is spreken op toonhoogte. Een vertelling op muziek.

Om dat te verduidelijken vergelijk ik het spreken op toonhoogte met een reliëf. Niet alles is even belangrijk; er staan onderwerpen op de voor- en achtergrond. ‘Wat niet belicht’ wordt is niet ondergeschikt aan ‘het belichte’, maar laat juist ‘het belichte’ meer stralen. Het licht bestaat bij de gratie van het donker. Zo kun je naar de tekst op muziek kijken en het legato behouden. Je vertelt natuurlijk het (muzikale)verhaal.

#nieuwsgierig: Hoe belicht jij jouw verhaal? Heb je de muzikale-zin?

 

 

Kruisiging, Nicolas II Palardin (toegeschreven aan atelier van), Martin Fiacre, ca. 1560
zwart marmer, h 54cm × b 39,5cm × d 7,5cm

Deze Kruisiging is uit een diepzwarte marmersoort gehouwen die uitsluitend voorkomt in Wallonië (België). De van oorsprong Lombardijnse beeldhouwersfamilie Palardin-Fiacre in Luik specialiseerde zich in het maken van reliëfs in deze harde, moeilijk te bewerken steen. Licht- en schaduweffecten zijn door het egale zwart moeilijk te bereiken en slechts bij juiste belichting komen de subtiliteiten van de voorstelling tot leven.

Rijksmuseum Amsterdam

Matthäus-Passion

Is het presteren met Pasen? Of presteren met passie? Passie met Pasen?
Bach citeren brengt de juiste toon: ‘Er is niets opmerkelijks aan. Al men moet doen is de juiste toetsen op de juiste tijd aanraken en het instrument speelt zich.’ -Johann Sebastian Bach-

Een mooi vertrekpunt komende maand voor Cappella Amsterdam en het Orkest van de achttiende eeuw onder leiding van Daniel Reuss. We starten de concertreeks op 5 april in Parijs en toeren daarna door Nederland en Duitsland.

06 april Rotterdam
08 april Zwolle
09 april Amsterdam
10 april Amsterdam
12 april Utrecht
14 april Gotha (Duitsland)
15 april Arnhem

Kom luisteren, het zingt zich!

 

Fragment uit de Matthäus-Passion
in ‘netschrift’ van Bach met de tekst:
‘Eli, lama asabthani’.

 

 

Afbeelding: De drie kruisen, Rembrandt van Rijn, 1635
Droge naald en burijn, met plaattoon, h 387mm × b 455mm
Rijksmuseum Amsterdam

Window 55

Begin dit jaar bezocht ik het atelier van Henny van Leeuwen in Schiedam. Mijn oog werd meteen gevoelig door een transparant kleurige aquarel met veel vaart in de streek en een zonnig midden dat veel voor verbeelding overlaat. Ik heb mijzelf dit kunstwerk kado gedaan en het Window 55 genoemd.

Inmiddels functioneert het als een extra venster in mijn studeerkamer. Door dit raam kan ik verdwijnen, filosoferen en buiten de lijntjes vliegen. Het raam staat open en inspiratie waait aan.

In dat kader herinner ik mij een uitspraak van Michelangelo: “Je eigen aannames zijn de ramen waar je door kijkt. Maak ze af en toe schoon. Anders komt het licht niet binnen.”

En zo is het plaatje kompleet.
Voortschrijdend inzicht.

#nieuwsgierig: maak jij je ramen wel eens schoon?

 

Kanon Pokajanen

De muziek van Arvo Pärt (Estland, 1935) is al jaren favoriet bij luisteraars en uitvoerenden. Kanon Pokajanen is de Kanon van de boetedoening: een hymne uit het Oosters-orthodoxe christendom.

Sinds de CD-opname die we maakten in 2016 staat de Kanon als jaarlijks terugkerend hoogtepunt op de concertagenda van Cappella Amsterdam. De rijke klank neemt het publiek mee van de vraag om vergiffenis naar het doorbrekende licht in het slot van de Kanon: The Prayer. In het slotakkoord, het bevrijdende Amen, ontroert mij de hoogste klank; Een stem uit een andere dimensie.

Op de CD zing ik behalve de tutti delen ook de wonderschone Nonetten. Ik herinner mij een geweldige uitvoering in Parijs in een prachtige kerk in de buurt van Rue de Rivoli. Een vervullend en ontroerend hoogtepunt.

Op 27 maart 2022 tijdens het Pärt Festival in Muziekgebouw aan het IJ is Kanon Pokajanen live te beleven. Daarna op 31 maart 2022 nog te horen in Eindhoven en op 6 november 2022 in Lochem.

Release Date: 21st Oct. 2016
Catalogue No: HMC905274
Label: Harmonia Mundi

Cappella Amsterdam heeft de Edison Klassiek 2017 ontvangen voor dit album.

Foto koor: Marc Driessen

Kalevala Zingt

28 februari 2022, in Finland is het is vandaag Kalevala-dag, de dag van de Finse cultuur. De datum van deze officiële feestdag is die van het voorwoord in de eerste editie van de Kalevala uit 1835.

De Finse taalwetenschapper en folklorist Elias Lönnrot (1802-1884) reisde tussen 1828 en 1835 het hele land door, op zoek naar de laatste resten van een levendige liedcultuur. De zangers in de landelijke streken verstonden de kunst oude mythische spreuken en liederen te zingen. Deze werden veelal mondeling doorgegeven. Lönnrot verzamelde het materiaal en gebruikte het als basis voor zijn epos.

De Hongaarse componist Zoltán Kodály gebruikte het epos als basis voor een duetten-cyclus: acht kleine duetten met als aanvangslied Aldus begint de Kalevala…. Het eerste couplet daarvan luidt vrij vertaald: Ik ben in de juiste stemming en wil een start maken met ons lied. Stel het niet uit. Kom, lieve vrienden laat ons beginnen met samen zingen. Zij aan zij.

Esther Putter, Laura Hölzenspies en ik zochten destijds voor ons trio een geschikte naam. Ons eerste concert begon met het bovengenoemde lied van Kodály. Liederen zingen is muzikaal verhalen vertellen. Zo gaf het eerste lied uit het epos de doorslag voor de keuze van onze naam: Kalevala Zingt.

#nieuwsgierig: herken jij de vreugde van het samen zingen?

Foto: Douwe van Laren

Intervisie Lichtenbergmethode

Tijdens de Corona pandemie heb ik een intervisiegroep samengesteld rond de methode Lichtenberg. Met anderen deze Stimulations- und Fragepädagogik bestuderen geeft plezier en een open oor.

Door middel van het stellen van vragen en sensorische stimulaties ontstaat een holistisch zelf-organiserend proces waaruit weer nieuwe vragen ontstaan. Zingen, ademen, klank en muziek komen in een andere hoedanigheid: persoonlijker, vrijer, muzikaler en gemakkelijker.

Waarnemend gewaarwordingen waarderend.
Het zingt zich!

Mooi om in dit geheel Rilke te citeren:

“[…] dat ik u, mijn beste, zo goed als ik kan zou willen vragen geduld te hebben met alles wat in uw hart nog niet tot een oplossing is gekomen en te proberen de vragen zelf lief te hebben als voor u niet toegankelijke kamers en als boeken die in een volkomen onbekende taal zijn geschreven. Zoek nu niet naar de antwoorden die u niet gegeven kunnen worden, omdat u niet in staat zou zijn ze te leven, Het gaat erom alles te leven. Leef uw vragen. Misschien leeft u dan gaandeweg, ongemerkt, op een dag in een ver verschiet het antwoord binnen. […]”

 

 

 

Auteur: Rainer Maria Rilke
Uit: Brieven aan een jonge dichter, pag. 29
Met een voorwoord door Jean Pierre Rawie
Uitgeverij: Balans, 2009

#nieuwsgierig: Welke zang-vragen leven bij jou?